아동 상담의 주요 기법과 과정-음악치료(1)

음악치료는 음악과 치료라는 서로 다른 영역이 함께 공존하는 분야이다. 음악은 매우 주관적이고 정서적이며 심미적인 경험을 이끈다. 반면에 치료는 객관적이고 과학적이며 보편성을 중요시한다. 음악치료는 이러한 상반적인 측면을 하나로 연결하여 개인의 삶과 질을 향상하고, 질병으로 인한 문제들을 해결하기 위해 음악을 치료적 수단으로 사용하는 것이다. 인간은 어떤 민족이든 고유한 음악을 가지고 있으며, 음악을 통해 개인적이고 집단적인 다양한 목적을 지니고 있다. 이처럼 음악치료는 아주 광범위한 대상층을 포함하고 있다. 음악치료를 정의하기 위해서는 음악치료가 어떠한 영역에서 요구되는지의 경계(boundary)를 설정하여 음악치료가 무엇이며, 무엇이 치료적인지, 치료에서 음악이 어떻게 연관되는지, 어떠한 이유로 음악과 치료를 필요로 하는지를 설명할 수 있어야 한다. 흔히 음악치료를 특정한 음악을 증상에 따라 듣는 것으로 생각하기도 한다. 이것은 음악 자체의 치유적인 힘을 떠올리기 때문이다. 음악치료는 상담사에 의해 각 개인의 질병과 연관된 다양한 문제들과 필요를 진단하여 개인의 치료 목적에 적합한 기술적 적용을 필요로 한다. 물론 상담자는 치료의 1차적인 역할을 하는 음악과 치료를 보조하는 역할로서의 음악을 구분한다.

 

 미국음악치료협회(American Music Therapy Association)에서는 음악치료를 다음과 같이 정의하고 있다. "음악치료는 치료적인 목적, 즉 정신과 신체 건강을 복원 및 유지시키며 향상하기 위해 음악을 사용하는 것이다." 이것은 내담자의 행동을 바람직한 방향으로 변화시키기 위한 목적으로 음악을 단계적으로 사용하는 것이다."

 부루시아(Brucia)는 "음악치료사가 환자를 도와 건강을 회복시키기 위해 음악적 경험과 관계들을 통해 역동적인 변화를 이끌어 내는 체계적인 과정이다."라고 정의하고 있다. 따라서 음악치료에서는 유아 및 아동의 심리와 정서적 문제 행동에 대한 변화 및 학습 능력 향상을 위해 전문적으로 훈련된 치료사가 단계적이고도 체계적으로 음악을 사용한다. 음악치료는 다양한 대상과 영역에 걸쳐 널리 시행되고 있다. 

 이는 음악이 장소나 참여하는 사람에게 쉽게 적용될 수 있는 장점을 가지고 있고, 누구나 태어날 때부터 가지고 있는 음악에 대한 선천성 때문이기도 하다. 따라서 유아와 아동은 음악치료의 즐거운 경험을 통해 일상생활에 더 잘 적응하고 자신의 심리, 정서적 안정을 유지하며, 자신과 주변 세계를 보다 깊이 있게 이해할 수 있다.

 음악치료는 우리에게 내재되어 있는 음악적 능력과 심신의 상관관계를 바탕으로 전문 상담사가 각 내담자의 상태와 필요성에 알맞은 음악적 경험을 제공하여 긍정적 변화와 발달을 돕는 체계적이고 역동적인 심리치료의 과정이라고 할 수 있다.

 

*음악치료의 가치

 음악치료는 여러가지 다양한 효과를 가지고 있다. 

다른 사람들과의 관계 개선을 도와주며 사회성을 향상해 준다. 언어 구사 능력을 향상해 주며, 음악치료 그룹을 통해 개인의 책임감과 질서 확립을 돕는다. 기분전환과 집중력을 길러주기도 하며, 긴장을 이완시켜 주며 즉흥연주를 통해 원활한 자기표현을 돕는다. 자기 자신의 가치를 발견하게 하여 자신감을 길러주며, 상담사와의 관계 형성으로 타인에 대한 상호 신뢰감을 증진시키도록 도와준다. 노래 부르기와 악기연주를 통해 약해진 신체기관의 기능회복을 돕고, 적극적인 역할을 하도록 동기부여를 해준다. 욕구, 기호, 목표를 자유롭게 표현할 수 있게 해 주며, 말로 표현하기 힘든 정서를 창조적으로 분출하게 해 준다.

 메리암(Merriam)은 음악치료의 가치를 다음과 같이 서술하고 있다.

 1. 음악은 말로 표현하지 못하는 감정을 쉽게 표현하도록 해준다. 감정 표현으로서의 음악은 평소 잘 처리하지 못하는 생각이나 감정을 전달하는 도구의 역할을 한다.

 2. 음악은 미적인 즐거움을 더해준다. 미를 추구하는 인간의 미적 본능과 이를 창조하는 사람의 활동은 풍요로운 삶을 위한 본질적인 필요가 되어 왔다. 음악을 감상하고 연주회에 가는 동기도 바로 이러한 미적 즐거움을 누리기 위함이다.

 3. 음악을 오락의 방법으로 활용한다. 모든 사회에 예외 없이 음악은 오락으로서 기능을 발휘한다.

 4. 음악을 커뮤니케이션의 방법으로 이용한다. 음악적 커뮤니케이션은 그 음악이 속한 배경을 통해 시대와 문화, 교육과 사회의 배경에 따라 전달되는 의미가 달라진다.

 5. 음악을 상징적 표현으로 제공한다. 노래 가사 속의 상징적 의미들은 정서 또는 문화적 배경들을 반영하고 제공한다.

 6. 음악은 신체적 반응을 유발한다. 에너지와 리듬을 제공하여 신체적 반응을 유발하며, 모든 사회와 문화에 특별히 춤이나 행진, 체조 등에 사용되고 있다.

 7. 음악은 사회 규범과 관련한다. 사람들의 행동에 영향을 미치며 자신이 소속한 집단에서 기대하는 행동을 하도록 유도하며, 그 시대나 세대가 지닌 심리적인 현상을 표현하는 방법이다.

 8. 음악은 사회의 통합에 기여한다. 음악은 사람들을 모이게 하고 참여시키고 하나의 공동체로 결속시킨다.